GOECKE / EDESO
Le programme Goecke/Edeso du Ballet d’Jèrri réunit deux œuvres portées par des chorégraphes aux langages chorégraphiques singuliers mais étonnamment complémentaires.
Whiteout, une pièce électrisante de Marco Goecke, se distingue par un mouvement rapide, presque sculptural, qui exprime une tension palpable et une fragilité émotionnelle à fleur de peau.
Deliberate Mistake, co-créée par Asier Edeso Eguia et Yulia Makeyeva, est une méditation sur le temps, la communauté, et les liens invisibles qui nous unissent, révélant la beauté inhérente à l’imperfection.
Ensemble, ces pièces proposent une expérience chorégraphique saisissante, où la danse contemporaine devient langage universel. Ce programme marque une nouvelle étape dans le dialogue artistique entre Jersey et la France.
Équipe technique:
Estelle Le Brun
Dimitri Chliouras
Jossia Clement
Nous dédions cette représentation à Arantxa.
PROGRAMME
Act I: Whiteout
Chorégraphie : Marco Goecke
Recréation : Nicole Kohlmann
Création lumière originale* : Udo Haberland
Costumes : Michaela Springer
Musique : Bob Dylan
Marco Goecke est sans doute l’un des chorégraphes les plus emblématiques de la scène contemporaine actuelle. Réputé pour son style novateur et sa gestuelle singulière, il a été formé à Munich et à La Haye. Il fait ses débuts au Theater Hagen, où il crée sa première pièce en 2000. Il a ensuite été chorégraphe résident auprès du Stuttgart Ballet et du Scapino Ballet Rotterdam, avant de rejoindre le Nederlands Dans Theater. De 2019 à 2023, il dirige le ballet du Staatsballett Hannover, poursuivant sa quête d’un langage chorégraphique résolument personnel. Son œuvre, interprétée par de grandes compagnies internationales — dont l’Opéra de Paris — compte plus de 90 créations marquantes.
Née à Francfort-sur-le-Main, Nicole Kohlmann se forme à la danse à Francfort, Munich et Mannheim, où elle obtient également son diplôme de pédagogie de la danse. Elle danse au sein de compagnies telles que la Staatsoper Unter den Linden à Berlin, Introdans et le Scapino Ballet Rotterdam, collaborant avec des chorégraphes de renom tels que Maurice Béjart, Ed Wubbe et Marco Goecke. À l’issue de sa carrière d’interprète, elle étudie le théâtre et l’histoire de l’art à la Freie Universität de Berlin, où elle achève actuellement un master en sciences de la danse. Depuis 2012, elle travaille en tant que maîtresse de ballet, assistante chorégraphique et dramaturge, avec une spécialisation dans la transmission des œuvres de Marco Goecke.
Whiteout de Marco Goecke est une œuvre électrisante d’une intensité brute, caractérisée par sa gestuelle rapide et sculpturale, et par un jeu presque hypnotique de tension et de relâchement. Créée par Les Ballets de Monte-Carlo, la pièce a depuis conquis le public international par son énergie viscérale et sa physicalité profondément expressive.
Marco Goecke ne révèle jamais le sens de ses œuvres, laissant au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations. Whiteout échappe ainsi à toute lecture simpliste : elle plonge le public dans un univers où le corps s’exprime par des frissons, des ruptures nettes, et de soudains élans de douceur. L’œuvre capte quelque chose de foncièrement humain — une urgence sous-jacente, une fragilité latente, et ces émotions inexprimées qui affleurent sans jamais se dire.
Par sa physicalité saisissante et son rythme implacable, Whiteout met au défi autant les interprètes que les spectateurs, exigeant une attention totale dans un monde où le mouvement est l’unique langage. Qu’il évoque le tumulte, la catharsis ou une sensation intime, le spectacle invite chacun à se laisser emporter par son élan… et à y trouver sa propre vérité.
Act II: Deliberate Mistake
Chorégraphie : Asier Edeso Eguia
Dramaturgie : Yulia Makeyeva
Musique originale : Ilia Osokin
Recréation : Donovan Délis-McCarthy
Création lumière originale* : Chris Wink (avec l’aimable autorisation de l’Opéra de Jersey)
Costumes : Yulia Makeyeva
Interprètes :
La Femme de Jersey : Ombline Noyer
Le Maître du Temps : Anna Daly
Pêcheurs : Donovan Délis-McCarthy et Hannah Wilcox
Insulaires : Benji Knapper, Hanna Szychowicz, Roman Ho Zimballatti
Asier Edeso Eguia est un chorégraphe et danseur espagnol dont le travail fusionne des influences contemporaines et néoclassiques dans un langage corporel à la fois physique et expressif. Originaire du Pays basque, il se forme à la Royal Ballet School avant de rejoindre le Scottish Ballet. Il passe l’essentiel de sa carrière au sein des Ballets de Monte-Carlo, où il interprète des œuvres de chorégraphes majeurs tels que Jiří Kylián, William Forsythe et Marco Goecke.
Ces dernières années, Asier s’impose comme une voix chorégraphique singulière, développant des pièces qui explorent les subtilités du lien humain, de l’imperfection et du rythme. Nommé chorégraphe résident du Ballet d’Jèrri en 2024, il signe des créations marquées par des portés complexes, une physicalité brute et une profonde sensibilité musicale. Deliberate Mistake, co-créée avec Yulia Makeyeva, est sa dernière pièce pour la compagnie, et témoigne de son intérêt constant pour le temps, la communauté et la beauté des choses imparfaites.
Yulia Makeyeva est une artiste multidisciplinaire. Née en Russie, elle vit aujourd’hui à Jersey, dans les îles Anglo-Normandes. Depuis la fin de l’année 2019, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Son parcours en philologie et en histoire de l’art, ainsi que son intérêt marqué pour l’histoire, nourrissent profondément son travail. Elle explore les thèmes de la mémoire, du patrimoine et du temps, du langage, des frontières visibles et invisibles, s’inspirant de ses expériences personnelles ainsi que d’archives publiques et privées.
Yulia termine actuellement un master en Art et Politique à Goldsmiths, University of London.
Sa sculpture Backdrop a été exposée à la Royal Academy Summer Exhibition en 2024.
Son œuvre Any Time.Now a été sélectionnée par l’organisation de défense des droits humains International Memorial dans le cadre d’un appel à projets en mai 2022. Présentée pour la première fois à Prague en août 2022, cette pièce fait aujourd’hui partie de l’exposition itinérante Sandarmokh. Where Trees Have Faces.
Deliberate Mistake est l’une des premières pièces commandées par Ballet d’Jèrri. Portée par une partition originale saisissante, composée et interprétée par Ilia Osokin, l’œuvre trouve son inspiration dans le travail de Yulia Makeyeva autour du textile tricoté. Cette forme d’art, profondément ancrée dans l’histoire de Jersey, devient ici métaphore du tissu social de l’île : un entrelacs de liens, de responsabilités et de mémoire collective.
Explorant les thèmes du temps et de la perte, de la mémoire et de l’histoire, du soutien communautaire et du devoir envers autrui, cette pièce a profondément résonné auprès du public jersiais lors de sa création. Elle parvient à révéler un aspect intime de l’identité de l’île — quelque chose de difficile à nommer ou à avouer — mais universel dans sa fragilité et son imperfection.
Deliberate Mistake est une carte de visite artistique, le signe d’un territoire à la voix émergente. Nous sommes fiers de pouvoir présenter ainsi notre île. Le titre fait référence à une pratique courante au XVIIIᵉ siècle : introduire volontairement une erreur dans un motif tricoté, permettant ainsi d’identifier la personne qui portait le vêtement — un détail tragiquement utile pour reconnaître les corps déformés des pêcheurs noyés retrouvés en mer.
Ateliers
scolaires
Plus tôt ce mois-ci, nous avons eu le plaisir d’accueillir 335 élèves venus de toute l’île pour découvrir le Théâtre de l’Opéra de Jersey, fraîchement rouvert après cinq années de travaux de rénovation — une première visite pour beaucoup d’entre eux. Dans le cadre de notre programme éducatif, qui a déjà touché plus de 5 000 jeunes à Jersey, les élèves ont participé à des ateliers et assisté à notre première représentation sur cette scène emblématique : un extrait de Deliberate Mistake.
Leur curiosité, leur sincérité et leurs remarques pleines de justesse ont contribué à façonner ce que vous voyez ce soir. Nous sommes fiers d’offrir ce type d’expérience, et de contribuer à former un public de demain : un public qui interroge, qui s’implique, et qui n’a pas peur de penser autrement.
À propos de Ballet d’Jèrri
Compagnie nationale de danse de Jersey
Ballet d’Jèrri est la compagnie nationale de danse de Jersey et une association caritative reconnue, dédiée à la création d’un ballet contemporain audacieux, ancré dans son territoire tout en représentant l’île sur la scène internationale. Fondée en 2022 sous la direction artistique de Carolyn Rose Ramsay, la compagnie s’engage pleinement en faveur de l’excellence artistique, de l’innovation et du lien avec la communauté.
S’appuyant sur une solide base en danse classique et contemporaine, Ballet d’Jèrri développe des œuvres originales aux récits puissants, souvent inspirés par le patrimoine unique de Jersey. La compagnie collabore avec des chorégraphes de renommée internationale tout en soutenant de nouvelles voix émergentes, pour nourrir un répertoire vivant et en constante évolution.
Au-delà de la scène, Ballet d’Jèrri joue un rôle actif dans la transmission et l’éducation artistique, en intervenant dans les écoles, les maisons de retraite et divers espaces communautaires. À travers des ateliers, des résidences et des projets participatifs, la compagnie s’efforce de rendre la danse accessible, inclusive et inspirante.
En tant qu’organisation à but non lucratif, Ballet d’Jèrri fonctionne grâce au soutien généreux de ses donateurs, partenaires et institutions culturelles. Depuis sa création, la compagnie a rapidement gagné en reconnaissance, se produisant dans des lieux et festivals prestigieux à travers l’Europe. Sur scène comme au cœur de la société, Ballet d’Jèrri repousse les frontières du ballet contemporain tout en tissant des liens profonds avec les publics de l’île et d’ailleurs.